Wat een week! Ik trouwde. Met de Napolitaan. Tenmidden van de mensen die ons lief zijn. Mijn huis werd óns huis. Het moment, maar ook de aanloop, was bijzonder. Een overgang, op alle gebieden.
En het schilderij dat ik deze week maakte, elke dag een stukje, bewoog daarin mee.
Als iets me fascineert, wil ik er ook mee aan de slag. Nú. Zo ook met batik. Maar ja: niet makkelijk om aan te komen, hoor, die batikspullen. En ook niet per se heel betaalbaar.
Mijn innerlijke criticus oreerde over hoeveel materiaal ik al heb. Over dat mijn studio helemaal niet zo groot is. Over vindingrijk zijn. En dus googlede ik me suf. En kocht ik groot formaat aquarel-papier, en, na lang speuren, vijf soorten lijm.
Lijm in alle soorten en maten!
Lijm? Ja! Want met lijm kun je een batik-effect creëren. Lijm druppelt, net als hete was. Dus daar kun je mee tekeningen. Dan schilderen: waar de lijm zit pakt de verf niet. Vervolgens kun je die lijm verwijderen in warm water. En blijven er witte plekken en lijnen over. Nep-batik, dus. Een stuk toegankelijker en betaalbaarder. Wat ik een leuk idee vond, omdat ik er dan ook op school mee zou kunnen werken.
Maar eerst zelf proberen! En dus werkte ik afgelopen week aan een schilderij.
Geen idee, zeven dagen, zeven lagen
Juli/4, Laag 2
Ik begon met een leeg wit vel. Zeven dagen lang voegde ik elke dat een nieuwe laag toe. Ik werkte met lijm en maskeervloeistof voor de witte lijnen. En met alchololinkt, acrylinkt, aquarelkrijt, aquarelpotlood, gellypens en fineliners. Daarbij had ik geen plan; ik liet me leiden door wat er onder mijn handen ontstond. Hier lees je over dat proces van toevalstekenen.
Wat onderweg zichtbaar werd
Het was geen makkelijk proces. Of eigenlijk: het viel me tegen. Mijn eerdere toevalstekeningen, zoals de SchaduwCirkels, maakte ik in hooguit twee dagen en twee lagen.
In deze schildering werd pas bij de vierde laag – ik had al gellypen, aqaurelkrijt en aquarelpotlood toegevoegd – duidelijk wat er in gezien wilde worden. Figuren. En een heleboel, ook nog! Maar wie zijn dat? En wat willen ze? Dat ontdekte ik gaandeweg. Alleen het figuurtje rechtsonder was direct duidelijk: mijn schaduwkant.
Juli / 4: kijken tot er iets (of iemand) terugkijkt
Toen de figuurtjes zich eenmaal hadden laten zien, kon ik het werk afmaken. In laag 5 wanhoopte ik even (het papier raakte ernstig beschadigd en ik verloor daarbij heel veel mooie plekken in het werk). Maar in laag 6 en 7 viel alles op zijn plek.
Een week vol aandacht – verdeeld over heel veel verschillende dingen… of niet?
Als ik niet keek, zocht of tekende, las ik. Over de geschiedenis van wandelen (lees hier mijn reflectie op Wanderlust van Rebecca Solnit), over Situationist International. In beide onderwerpen kwam hetzelfde thema bovendrijven: aandacht. En vertraging. Ook het onverwachte speelde steeds een rol. De dérive van de Situationisten draait om het openstaan voor wat een stad met je doet wanneer je zonder vast doel gaat dwalen.
En ik luisterde: naar een interview met Malique Mohamud, die het (onder veel meer) sprak over de kracht van het informele. Naar een interview met Zineb Zegrouchni, die het (onder veel meer ook weer) had over het belang van je verzetten tegen commodification van (je) kunst. Naar een interview met Sabine Bolk over de toekomst van batik. En naar deze podcast over Situationist International – ook over o.a. het belang van je verzetten tegen commodification en elitism – maar hoe dan? Ik voel een connectie tussen dit alles – maar ik heb ‘m nog lang niet helder.
Toeval bestaat niet
Wat ik deze week leerde, tijdens al het lezen, luisteren, zoeken in vlekken en verfijnen van lagen? Dat ik nog even laag voor laag mag blijven werken. Dat ik mag kijken, en blijven kijken, tot er iets terugkijkt. Vertragen, Van Ewijk!
Dit is nummer twee in een serie wekelijkse essays over het onderzoek naar mijn artistieke praktijk. Elk essay is voorzien van een beeld dat ik in 7 dagen maakte. Lees deel 1 hier.
Ik heb Wanderlust van Rebecca Solnit uit. En wat blijkt? Ik onderstreepte vooral de passages die iets zeggen over wandelen als manier van kijken, denken en onderzoeken. Niet zozeer de historische feitjes, maar de zinnen waarin wandelen meer is dan ‘je verplaatsenvan A naar B’.
Of hoe ik langzaam maar zeker mijn draai als kunstenaar vind
Jaren geleden begon ik met toevalstekenen: een manier van intuïtief tekenen waarin het toeval een vel vol ‘vlekken’ creëert, waarin ik vervolgens een verhaal uitlicht.
Het toevalstekenen, waar ik ook workshops in gaf, hielp me door een zware periode vol angstaanvallen heen. Toen ik daar van hersteld was, begon ik een nieuwe baan. Vier maanden later startte ik een opleiding. Het toevalstekenen zakte langzaam naar de achtergrond.
Vreemd, zo’n laatste schoolweek – een week dat jij wel op school bent, maar de leerlingen niet. Een week om op te ruimen. Af te ronden. Los te laten. Ook als je daar eigenlijk nog niet zo aan toe bent.
Een zine is een klein, zelfgemaakt boekje. Je hebt er weinig voor nodig: papier, een pen, een schaar en iets wat je wilt vertellen. Juist daarom zijn zines zo krachtig. Ze maken ruimte voor verhalen die anders misschien niet snel gehoord worden.
Ik werk met zines in mijn lessen op een middelbare school in Kralingen én met bewoners in Bospolder-Tussendijken. Binnen en buiten school zie ik hetzelfde gebeuren: een kleine maakvorm kan helpen om woorden te vinden, ervaringen te verbeelden en een gesprek te starten.
Zo ontstaat ruimte om te verbeelden, verbinden en iets, groot of klein, samen of alleen, te veranderen.
Dit minizine gaat over wat zines zijn, waar ze vandaan komen en hoe je er zelf een kunt maken. Download, print, vouw, knip, kopieer en deel. Niet perfect, wel eigen.
Over nieuwe paden. De onrust van verandering. En hoe daar mee om te gaan. Over re-integreren dus. Want langdurig ziek zijn binnen een grote organisatie vraagt meer dan ik dacht.Hoe doe ik dat, duurzaam terug stappen in het werkende leven?
Ik ben ambtenaar bij een grote gemeente. Ik ben langer dan een jaar ziek geweest. En dat brengt het één en ander met zich mee.
Internal Family Systems (IFS) en SoulCollage® passen goed bij elkaar, omdat beide manieren werken met verschillende delen in jezelf. Ze helpen je om jezelf beter te begrijpen en meer rust te vinden.
Een reis van 100 dagen, of: hoe leer je emoties te voelen in je lijf, en hoe verander je daarmee je leven? Diana van Ewijk dompelde zich onder in ongemakkelijke emoties, legde dat proces vast in SchaduwCirkels en exposeert die van 1 december 2024 tot 1 februari 2025.
Het afgelopen jaar… was groot. Groot in emoties. In onmacht. In verdriet. In angst. Woede. Eenzaamheid. Teleurstelling, dat ook. Tegelijkertijd was het klein. Qua sociaal leven. Dat jaar komt langzaam tot een eind. En dat vier ik graag. Want het leverde ook veel moois op, dit jaar in de schaduw.